Temporary Stabilisations functions as a studio and a public transdisciplinary platform for contemporary art and related practices, situated in a former convenience store in Gamlestan, Gothenburg. We humbly aim for this space to be...

2025.08.22 - 2025.08.24

Släpp taget om tyget

          Åsa Dybwad Norman

Har du gamla tyger eller kläder som du vill ska återbrukas i konst? Eller bitar av garn från ditt senaste projekt?

Under den 22, 23 och 24 augusti, kl 11-16 går det bra att lämna in gamla kläder, gardiner och handdukar med mera på Temporary Stabilisations. Det behöver inte vara helt, men gärna rent. Textilierna kommer sen att bli en del av ett performanceverk av textilkonstnären Åsa Dybwad Norman, som genomförs inom ramen för projektet Fältstudier som drivs av Göteborgs Konsthall, 2025. Om du inte kan komma förbi Temporary Stabilisations så går det bra att kontakta Åsa (0704852961) så kan hon komma och hämta textilierna så länge det är i Gamlestan med omnejd.

Åsa Dybwad Norman (f. 1984) är textilkonstnär och lektor i textil konst vid HDK-Valand, Göteborgs universitet. Bosatt i Arvika utforskar hon hur handens och kroppens kunskap tar plats i dagens samhälle, ofta genom att undersöka historiska rum och skeenden genom arkivarbete, intervjuer och gestaltande processer.

Dybwad Normans konstnärskap präglas av ett intresse för textila materials rörelse genom tider och platser, med fokus på deras subversiva potential. Hon arbetar ofta i kollektiva former som i det pågående forskningsprojektet De viljefulla textilarbetarna. Där tittar hon och konsthantverkaren Frida Hållander på den svenska textilindustrins historiska och globala verkningar.

Dybwad Norman har ställt ut på bland annat Norrköpings konstmuseum, Art Lab Gnesta, och Eskilstuna Konstmuseum. Hon har också deltagit i konstnärliga residens vid IASPIS och Arbetarrörelsens Arkiv och Bibliotek, och hennes verk finns i samlingar hos Folkets Hus och Parker, Statens konstråd och Konstfrämjandet.

Åsa Dybwad Norman är aktuell i konstprojektet Fältstudier.

Öppettider
fredag - söndag: 11.00 - 16.00

(Past)

2024.04.12 - 2024.04.21

LONELINESS IS A 
VERY SPECIAL PLACE

    Julia Schuster

Separatutställningen ”Loneliness is a very special place”, (ur Olivia Laing’s bok, The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone, 2016) är en hommage till ensamheten och ett försök att fira, fånga in, bevittna och ge form åt ett tillstånd i livet som alla på olika sätt känner till. Arbetet består av en installation av skulptur, bild och text som utforskar gränslandet mellan temporära, icke-permanenta och rumsliga bilder av ensamheten som tillstånd.

Utställningen hos Temporary Stabilisations tar avstamp i plattformens idéer om temporära tillstånd och upplösta gränser mellan material och språklighet i konstnärliga processer.

Julia Schuster är en tvärvetenskaplig konstnär. Hennes praktik kännetecknas av installationer i lera och keramik som sömlöst blandas med fotografi, ljud, videoperformance och skrivna kompositioner i form av brev, dikter och artists' books. I sin konst undersöker hon de intrikata kopplingarna mellan jord, människokroppen och känslomässiga landskap som allt oftare tar form som platsspecifika verk. Den intima kvaliteten i hennes verk erbjuder en upplevelsemässig dimension som är utformad för att ge publiken tröst, omfamning och utrymme för introspektion.

Translation in English

VERNISSAGE:
fredag 12 april, 17.00 - 20.00

Öppettider:
onsdag - fredag:    12.30 - 18.00
lördag - söndag:    12.00 - 16.00

2024.03.18 - 2024.03.22

CONVERSATION
WITH A PIGMENT

                     Ida Bomm

Som en del av HDK-Valands examens-program för masterprogrammet i fri konst är du välkommen att besöka Ida Bomm i hennes tillfälliga ateljé på Temporary Stabilisations. Här kommer du möta arbetet med ett pigment, gjort av brunkol, som är miljontals år gammalt och som i århundraden har varit i händerna på människor.

Vad kan vi lära oss av ett pigment om vi tar dess agens på allvar?

Med fantasi och empati dyker Ida ner i  pigmentets historia, rekonstruerar vad det bevittnat och erkänner dess handlingar. En historia av kapitalism sammanflätad med mänsklig exploatering utvecklas genom att närma sig pigmentet som en tidskapsel.

Akten att måla med detta pigment gjort av brunkol blandat med olja kontextualiserar dess komplexa historia på duken och berättar om ett osynligt perspektiv i måleriets historieskrivning. Idag existerar detta historiska pigment endast i de gamla lagerhyllorna hos en tysk producent men kan ändå inte undgå att bli en berättelse om kontinuerlig tillväxt. Detta på grund av brunkolen och oljans historia som fossilt bränsle kopplat till kapitalistisk exploatering.

Tänk dig att vi tar ett pigment på allvar, hur kan vi då skapa våra egna tidskapslar som vittnar om en alternativ historia?

Translation in English

Öppettider:

måndag - torsdag:    11.00 - 17.00

Avslutande evenemang:

fredag 22 Mars:    17.00 - 20.00

2023.05.19 - 2023.05.28

ARCHIPELAGO
OF WELL-KEPT
FRAGMENTS 

  Elina Nilsson

Jag föreställer mig att du står i köket och torkar disk. Utanför fönstret rinner älven. (Älven, som försvinner och är kvar, är samma och en annan - samtidigt.) Du torkar en tallrik, studerar älven, för handen i cirklar över porslinet. Innan du ställer in tallriken i köksskåpet igen.

I utställningen Archipelago of Well-kept Fragments visar Elina Nilsson en samling verk där vävning har använts för att skapa kontakt med och knyta an till avlägsna tider och platser.

Släktklenoder i form av handvävda kökshanddukar från Västerbotten och bitar av drivved insamlade från en strand i Chesapeake Bay, USA, är grundmaterial i en undersökning av rotlöshet och vad det innebär att bevara något.

De organiska, samtidigt fasta bitarna av drivved och de strama, samtidigt följsamma kökshanddukarna existerar i samma universum. I omarbetningen av dessa tittar Elina på hur vi förstår, missförstår och förmedlar våra förmödrars berättelser.

Translation in English 

VERNISSAGE:

fredag 19 maj:    17.00-20.00

Öppettider:

fredag:    12.30-18.00
lördag - söndag:    12.00-16.00

Elina Nilsson